戏曲作文

       大家好,今天我来给大家讲解一下关于戏曲作文的问题。为了让大家更好地理解这个问题,我将相关资料进行了整理,现在就让我们一起来看看吧。

1.从京剧长城写作文

2.看京剧写作文

3.关于戏曲的作文

4.川剧变脸描写作文

5.戏曲进校园作文

6.初中初一作文900字:我家乡的地方戏——川剧

戏曲作文

从京剧长城写作文

       1. 关于长城 京剧的作文素材

        蓝脸的窦尔敦盗御马,红脸的关公战长沙。

        黄脸的典韦,白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳……”每当我唱起这个《唱脸谱》选段时,一种自豪感油然而生。 京剧,一个有200多年历史的剧种;一个经历了几代大师发展、改革、创新,最终被称为“国粹”的戏曲形式;一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式,一个“生、旦、净、丑”的行当分类,一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构,真是一门综合表演艺术。

        在外国人眼里,京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美,真是美不胜收啊! 记得在我五六岁懂事的那年起,晚饭后爷爷经常带我去村里看京剧。

        那时候的我被舞台上漂亮的衣服、头上戴的帽子还有花花绿绿的饰品被陶醉着,深深地吸引着我。虽然听不懂舞台上“咿咿呀呀”唱的是什么,但是我觉得音乐是非常得优美,而且演员们那噪门是多么的尖锐有力,我也佩服他们有一这样的好噪门。

        后来随着年龄的增长,我的生活中京剧伴我左右,我家远方亲戚的一位大奶奶每个晚上在佛国商城大门口唱京剧,我时而不时地经常去听。大奶奶看到我喜爱上京剧,平常的日子里也教我几句。

       

        京剧在我的生活中成了一种快乐和美的享受,空闲时我总会情不自禁地哼几句京剧。有时会情不自禁地拿起笔画一画京剧脸谱。

        唱京剧,画脸谱,让我的生活中又多了一份情趣。 我爱京剧!我的理想是长大后好好学习京剧,研究京剧,好好地把我们中国的国粹——京剧传遍世界各地。

2. 照片里的故事作文写长城450子

        老照片的故事

        在我的相册里,有一张珍贵的全家福。全家福对同学们来说一定是很普通,但对我而言,却珍贵无比,仅此一张啊!

        我爸爸是个大忙人,经常出差,不在家。什么满月酒、什么家庭聚会通通缺席,偶尔在家吃顿饭,但那顿饭一定会很忙。因为总会有电话声在响,那 *** 让人偷讨厌,甚至不舒服。有时候,我会觉得爸爸不在家,吃饭会更安静些。

        在我外公的“六十岁大寿”的宴会中,爸爸居然出席了。但我以为也和在家吃饭一样,那 *** 会像鬼般地缠住爸爸,但出人意料的是:爸爸把手机关了。爸爸、妈妈和我在宴会上,都笑得如怒放的花朵般美丽,彩虹般多姿多彩。在吃饭前夕,我特意叫外公为我照相,我我们一家三口拍下幸福的时刻、美丽的瞬间。在那张照片中,我们三人的笑容不是虚情假意,而是每个笑容都是那么天真无邪啊!我还特意把那张照片拿去过放大呢。

        每当我想起爸爸是,只要拿出照片,脑海中就会出现那个画面,心中就会感受到父亲在我身边。

        此时此刻,我不再觉得那 *** 是鬼,而觉得那 *** 是那样的悦耳、动听,因为他证明了我爸爸十分能干,我为此而自豪、骄傲!

        时光匆匆,弹指间,我已经从一个爱哭鼻子的小女孩,变成一个拥有理想懂得把晶莹的泪珠藏抑在深处的女生,成长的过程中,流逝的只是时光吗?

        翻开那本尘封已久的相册,任思绪流动其中,我终于明白,流逝的最多的则是儿时如歌的岁月。

        不经意,我的目光触到这一张照片,这是一张极其出众,对于我来说非常珍贵的老照片。照片中的我和姐姐把手一其伸向蔚蓝的上空,迎接那一颗耀眼的滑动的烟火。

        记得,那是春节的时候。由于爸爸工作的需要,我们要离开故乡,离开爷爷奶奶。小时任性的我,一想到要与伙伴们分别,就躲在小屋里哭个不停,就连春节也是闷闷不乐的。爷爷奶奶明白这将是在故乡的最后一个春节,为了让家庭气氛活跃,鼓励爸爸买来烟花。爷爷竟然唱起了多年来一直没唱过的京剧。

        我不明白,离别的时刻,为何这般热闹。

        爷爷奶奶千叮万嘱,希望我和姐姐勤奋努力,给家人争光,还送我们每人一首小诗。

        爸爸放起了烟火,望着那空中荡漾的迷人的星火,我和姐姐兴奋的把手迎向天空。就在那一刻,相机留下了这永恒的美丽瞬间。

        就在我们回过头的一刹那,我惊呆了,全家人齐刷刷的站在那里看着我们,就这样注视着,沉默的空气也忍不住变成了雪花翩翩飞舞。

        从家人的目光里,我似乎看到了那股暖暖的爱的河流;那条长长的情的丝带;那个硬硬的岩石般的希望。

        诚然,岁月如歌而过,但儿时就已埋下的真情与希望却还存在;纵然,海枯石烂,那深情的目光将永远是我前进的动力。

        这张乘载希望的照片不仅记下了我儿时的笑脸,还记下了故乡灿烂的夜空。

        指导教师:李洪冰

        简评:语句铿锵有力,字里行间有真情实感,结构紧凑,中心突出。

        今天依旧风雨大做,电闪雷鸣,便和爸爸妈妈一起趁着周末,把上次从扬州家里拿来的照片一起搬了出来,擦擦灰,顺便整理整理.爸爸妈妈突然打开了话匣子~~讲起了老故事.

        说实话,已经很久没有翻看照片了,突然看到了以前的自己,有种很突兀的感觉,那时的笑容单纯而灿烂,反看现在的每张照片,仿佛戴了个面具,小时侯那种笑到露缺牙都不怕丑的感觉怎么也找不到了.爸爸说,那是因为心里藏了太多的事情,太多的秘密,人的表情就显得很假.突然一阵窝心的痛~~正说中了我的心事

        很喜欢版上的题头"一定是特别的缘分,才可以一路走来变成一家人"

        人这一生,会遇见许许多多的人,这些人在不同的时段陪着你走完人生的没一段路,仿佛约定好了一样,到点了,到站了,就慢慢退开,直到永不联系,只有特别有缘分的人才能组成了家庭,生育子女,一起变老,像所有幸福的家庭一样.

        人生就是这样不停的轮回,才有了盼头,我愿意埋没在人群里享受这轮回的快乐~

        就我一个好的望采纳

3. 中国戏曲作文

        璀璨的中华文化——戏曲

        中华文化,源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一,也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地,到如今的现代科技飞速发展,中华文化也从几千年前的单调,发展到现在的辉煌。

        中华文化,范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学;四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术;建筑中的万里长城、阿房宫;绘画中的中国国画;文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言;还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等,这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩,融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中,戏剧,无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

        戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了,虽然原始的戏剧很粗糙,也可能称不上是戏剧,但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙,才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。

        戏剧从原始社会发展代中国古代,经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。

        正是从古代的戏剧开始,到如今,戏剧已经成为了一个庞大的,完美的整体。据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的,有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧,希望将戏剧,这项中华的璀璨文化发扬光大。

        然而,戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题:现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老,新一代的年轻人逐渐崛起,现代文化正和传统文化商讨着一个问题:我们两个,到底哪一个才能站得住脚呢?我曾经看过一个电视节目,记者到街上进行随机采访,对象都是一些年轻人,记者一些老艺术家的名字,问他们知不知道,而大多数被采访者都表示没有听过。现在,新一代的文化如浪潮般席卷而来,新一代的偶像受到众多粉丝的追捧,新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾,认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己;对老一辈艺术家和传统节目一无所知,认为父母那一代人知道,并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊!

        当然,我并不觉得追赶潮流不好,我也喜欢新生代的偶像,但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在,越来越多的人们开始意识到,现代的文化需要发展,但传统的文化更需要发扬光大。于是,媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传,让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧;新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素,利用他们自身的号召力,让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解,为发扬传统戏剧献上自己的力量,毕竟,这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家;而老艺术家们也开始在传统中融入新元素,是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人,使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统,对戏剧有更加深入地了解。

        现在,也有许多外国人喜欢上中国的戏剧,对中华文化也有深入地了解。戏剧,这一中华独特的文化,正在被更多的人所了解,所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒!

4. 关于戏曲的作文

        学戏

        中国的戏曲,源远流长,有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点,如京剧的容华美;昆曲的雅精致;梆子戏的高亢悲凉,越剧的轻柔婉转,黄梅戏的悠扬委婉……

        为了感受它博大的内涵,去品味它悠长的韵味,我特地去“师学戏”。

        “树上的鸟儿成双对\绿水青山带笑颜\你耕田来我织布\你挑水来我浇园……”不见其人,只闻其声,不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。

        点明来意后,张奶奶乐得合不拢嘴,二话不说便开始教我唱戏了。

        张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番,那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福,看到了潺潺的溪水,在枝头欢歌的小鸟……突然,我感到一阵摇晃,猛地睁开眼,才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道,一听吓一跳,原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲,同样挺好听。

        接着张奶奶开始一句一句地教我唱,她唱一句,我学一句。一曲下来,原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”,没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合,我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情,便和蔼地对我说:“别急,万事开头难,只要有毅力一定能学好。”听了这话,我心头一热,信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练习,不厌其烦地示范唱,直到把我教会为止。几遍下来,我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后,我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。

        常言道:想知道梨子的味道,就得去尝尝。其实,很多东西不能光看表面,需要亲自去实践,才能知道事物的真假,做事的难易。同时,我还悟出另一个道理,凡事熟能生巧,只要有决心,有毅力,一定能把事情做好!

5. 照片里的故事作文写长城450子

        老照片的故事在我的相册里,有一张珍贵的全家福。

        全家福对同学们来说一定是很普通,但对我而言,却珍贵无比,仅此一张啊!我爸爸是个大忙人,经常出差,不在家。什么满月酒、什么家庭聚会通通缺席,偶尔在家吃顿饭,但那顿饭一定会很忙。

        因为总会有电话声在响,那 *** 让人偷讨厌,甚至不舒服。有时候,我会觉得爸爸不在家,吃饭会更安静些。

        在我外公的“六十岁大寿”的宴会中,爸爸居然出席了。但我以为也和在家吃饭一样,那 *** 会像鬼般地缠住爸爸,但出人意料的是:爸爸把手机关了。

        爸爸、妈妈和我在宴会上,都笑得如怒放的花朵般美丽,彩虹般多姿多彩。在吃饭前夕,我特意叫外公为我照相,我我们一家三口拍下幸福的时刻、美丽的瞬间。

        在那张照片中,我们三人的笑容不是虚情假意,而是每个笑容都是那么天真无邪啊!我还特意把那张照片拿去过放大呢。每当我想起爸爸是,只要拿出照片,脑海中就会出现那个画面,心中就会感受到父亲在我身边。

        此时此刻,我不再觉得那 *** 是鬼,而觉得那 *** 是那样的悦耳、动听,因为他证明了我爸爸十分能干,我为此而自豪、骄傲!时光匆匆,弹指间,我已经从一个爱哭鼻子的小女孩,变成一个拥有理想懂得把晶莹的泪珠藏抑在深处的女生,成长的过程中,流逝的只是时光吗?翻开那本尘封已久的相册,任思绪流动其中,我终于明白,流逝的最多的则是儿时如歌的岁月。不经意,我的目光触到这一张照片,这是一张极其出众,对于我来说非常珍贵的老照片。

        照片中的我和姐姐把手一其伸向蔚蓝的上空,迎接那一颗耀眼的滑动的烟火。记得,那是春节的时候。

        由于爸爸工作的需要,我们要离开故乡,离开爷爷奶奶。小时任性的我,一想到要与伙伴们分别,就躲在小屋里哭个不停,就连春节也是闷闷不乐的。

        爷爷奶奶明白这将是在故乡的最后一个春节,为了让家庭气氛活跃,鼓励爸爸买来烟花。爷爷竟然唱起了多年来一直没唱过的京剧。

        我不明白,离别的时刻,为何这般热闹。爷爷奶奶千叮万嘱,希望我和姐姐勤奋努力,给家人争光,还送我们每人一首小诗。

        爸爸放起了烟火,望着那空中荡漾的迷人的星火,我和姐姐兴奋的把手迎向天空。就在那一刻,相机留下了这永恒的美丽瞬间。

        就在我们回过头的一刹那,我惊呆了,全家人齐刷刷的站在那里看着我们,就这样注视着,沉默的空气也忍不住变成了雪花翩翩飞舞。从家人的目光里,我似乎看到了那股暖暖的爱的河流;那条长长的情的丝带;那个硬硬的岩石般的希望。

        诚然,岁月如歌而过,但儿时就已埋下的真情与希望却还存在;纵然,海枯石烂,那深情的目光将永远是我前进的动力。这张乘载希望的照片不仅记下了我儿时的笑脸,还记下了故乡灿烂的夜空。

        指导教师:李洪冰简评:语句铿锵有力,字里行间有真情实感,结构紧凑,中心突出。今天依旧风雨大做,电闪雷鸣,便和爸爸妈妈一起趁着周末,把上次从扬州家里拿来的照片一起搬了出来,擦擦灰,顺便整理整理.爸爸妈妈突然打开了话匣子~~讲起了老故事.说实话,已经很久没有翻看照片了,突然看到了以前的自己,有种很突兀的感觉,那时的笑容单纯而灿烂,反看现在的每张照片,仿佛戴了个面具,小时侯那种笑到露缺牙都不怕丑的感觉怎么也找不到了.爸爸说,那是因为心里藏了太多的事情,太多的秘密,人的表情就显得很假.突然一阵窝心的痛~~正说中了我的心事很喜欢版上的题头"一定是特别的缘分,才可以一路走来变成一家人"人这一生,会遇见许许多多的人,这些人在不同的时段陪着你走完人生的没一段路,仿佛约定好了一样,到点了,到站了,就慢慢退开,直到永不联系,只有特别有缘分的人才能组成了家庭,生育子女,一起变老,像所有幸福的家庭一样.人生就是这样不停的轮回,才有了盼头,我愿意埋没在人群里享受这轮回的快乐~ 就我一个好的望采纳。

6. 用英语写一篇介绍中国的长城,茶及京剧

        故宫: The Forbidden City长城: The Great Wall京剧:Beijing opera茶: tea汉字:Chinese characters 参考: As we all know, the Great Wall is a great building, I am proud of the Great Wall. First, the Great Wall o thousand years of history; It is located in northern China. East from Shanhaiguan, west to Jiayuguan, total length of 8851.8 km. Second, the Great Wall is China's ancient people created one of the great miracles on behalf of China's long history. Third, in the past, the Great Wall was built to withstand enemy attack on the; Today, the Great Wall has bee a popular tourist attraction, which every year attracts many tourists from around the world。

看京剧写作文

        黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种,你会怎么写黄梅戏呢?本文是我为大家收集整理的关于黄梅戏作文,欢迎参考借鉴,希望对大家有所帮助。

黄梅戏作文 篇1

        我的家乡――安庆是一个历史悠久的城市,它有着八百年的历史。因为历史悠久,所以文化也很繁荣。

        安庆――这座历史文化名城,最具有代表性意义的就要属黄梅戏了,如果大家提到黄梅戏,那么一定就会联想到安庆。那么黄梅戏到底是什么呢?其实黄梅戏就是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原来叫“黄梅调”或“采茶戏”,是十八世纪中期再皖、鄂、赣三省领地形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区,与当的民间艺术想结合,用当地语言歌唱、说白,形成了自己的特点,被称为了“怀腔”或“怀调”。这便是今日黄梅戏的前身。

        前不久,安庆举办了第四届黄梅戏艺术节,吸引了不少外地游客前来观光。我也通过电视看了开幕式和一些新剧目,深深的感受到了黄梅戏的不断发展。

        我喜爱黄梅戏,是由于我对家乡的喜爱。我平常也哼上一两句:“书上的鸟儿成双对......”每当听到这熟悉的歌声,我心里边回油然而生一种自豪感。

黄梅戏作文 篇2

        黄梅戏,旧称“黄梅调”或“采茶戏”,源于湖北黄梅地区。黄梅戏用安庆语言念唱,唱腔淳朴流畅,明快抒情,具有丰富的表现力;黄梅戏的表演质朴细致,真实活泼;黄梅戏来自于民间,雅俗共赏、怡情悦性。

        黄梅戏用她那淳朴流畅、质朴细致、浓郁的生活气息和清新的乡土风味,真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。上世纪50年代,《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》等众多优秀的剧目不断推出,国内外的观众,也认识并接受了黄梅戏,使黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂,最终成为驰名海内外的著名剧种。黄梅戏的剧目和演员曾获得众多奖项,多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出,获得广泛的好评,被外国友人誉为”中国的乡村音乐”。

        骄傲和光荣已成为历史,新世纪已经打开希望之门,如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。希望新一代黄梅戏传人承前启后,继往开来,用青春、美丽和智慧,创造新的灿烂……

黄梅戏作文 篇3

        在安庆,最大的特色莫过于那婉转动听的黄梅戏了。不论男女老少,只要一提到黄梅戏,谁不是张口就能唱上几句呢?它的起源最早可追溯到唐代,是中国五大传统戏曲剧种之一呢!

        在我小时候,有幸听过一场黄梅戏,从此便对它念念不忘。黄梅戏中,一个字,一个词,一句话都充满了真情实感,让人不由得不心醉神迷。

        真正接触黄梅戏,是在我小学一年级的时候。那一次,为了参加活动,学校组织一些人来排练。排练很是辛苦,而我是最小的那一个,练起来更不容易,但因着从小的喜好,让我坚持了下来。

        训练时,我们要唱准每一个字音,做好每一个动作,并要深深记在脑海中,不能有丝毫差错。吃得苦中苦,方为人上人。这当然很苦,每一个动作都要精准,一次次地重复,很艰难,很枯燥。但是,我们都坚持下来了。经过努力的排练,我们在这次活动中很荣幸地获得了一等奖,真是“功夫不负有心人”啊,这令我感动不已。

        后来,我们参加了各种大大小小的比赛,多次取得好的成绩,令我们十分自豪,也更有信心了!黄梅戏是我们的骄傲和光荣,我相信,在不久的将来,我们这一代黄梅戏传承者,会用青春和智慧,创下更灿烂的未来!

黄梅戏作文 篇4

        黄梅戏是一个近代才发展起来的剧种,尽管它的源起可以上溯到清代乾隆五十年(1785年)左右,但那并不是真正的黄梅戏,诚如余秋雨先生在研究中国戏曲文化时所说:“戏剧的最初踪影,远不是戏剧本身。”就剧日而言,黄梅戏在清代咸丰时才有整本戏出现;就组织而言,清光绪年间才有真正的黄梅戏班社出现。据说黄梅戏发祥地是怀宁,其最早的黄梅戏班社也迟至光绪二十二年才出现。

        最初,黄梅戏从湖北流人安徽时还只是一种个体演唱的民歌小调,即采茶调。这种采茶调尽管含有一定的戏剧因素,是产生戏剧的一种原生形式,但要在短时间里完成由民歌向戏剧的过渡仍是十分艰难的。然而,安徽有青阳腔,还有徽班的传统与自信,又有京剧的风靡与红火,因此,黄梅调流人安徽,发生了质的飞跃。

        黄梅戏走过的路,足一条不断拓展自身、扩大影响、形成独特艺术个性的道路。它经历了坎坷,但最终成就了辉煌。1954年,《天仙配》在上海的成功演出使黄梅戏一夜之间占尽风流,那浪漫、动人的传说故事,抒情、甜美的黄梅曲调,以及饰演七仙女的严凤英清新、传神的出色表演,饰演董永的王少舫质朴、自然的娴熟技艺,倾倒了无数观众。自此,黄梅戏便成了全国人民喜爱的著名戏剧剧种。1998年的黄梅戏艺术年里,《徽州女人》是最后上演的剧目,也是最引人注目的黄梅戏新作。它不仅将黄梅戏与徽州文化紧密结合,而且在剧本创作上也颇富创意。它引发了人们诸多的思考,在北京、香港等地获得了巨大成功。从开始的《天仙配》《女驸马》到后来的《徽州女人》,黄梅戏一路走来,不断创新,不断走向新的高点。

        当代黄梅戏表演艺术呈现的百花齐放、繁花似锦的繁荣局面,一方面标志着黄梅戏历史上最为辉煌的一页,另一方面标志着那稚气、可爱、满身泥土味儿、满头野花香的“乡村野妹子”已正式登人大雅之堂,成为一位风姿绰约、清纯甜美、惹人爱慕的“都市妙龄女郎”了。

        我的故乡安庆将会是一个永远有黄梅飘香的历史古城,它会伴着黄梅声日益发展、日益年轻。

黄梅戏作文 篇5

        “为救李郎离家园,谁料皇榜中状元,中状元着红袍,帽插官花好呀好新鲜……”这是我最喜欢的戏曲唱段。按说作为河南人的我应该喜欢豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》等,可我偏偏就是喜欢黄梅戏,特别是《女驸马》。

        那天我称妈妈不注意,偷偷打开电视准备看我最喜欢的动画片。这时中央电视台戏曲频道正在播放黄梅戏《女驸马》中那女扮男装的冯素珍和公主在洞房里的唱段。那演员俊俏的扮相、高亢的唱腔一下吸引了我。通过妈妈的讲解让我知道了,民女冯素珍自幼许配李兆廷,后来李家败落,岳父母嫌贫爱富,逼其退婚。冯素珍在花园赠银于李兆廷被冯父撞见,诬李为盗,将其送宫入狱,逼素珍另嫁宰相之子。冯素珍男装逃出,在京冒李兆廷之名应试中魁,被皇家召为驸马,花烛之夜冒死陈词感动公主。帝赦免之罪,冯李终成眷属的故事。这个故事塑造了一个善良、勇敢、聪慧过人的古代少女形象,演员的一颦一笑得得的吸引着研婉转的唱腔显示。显示演员的薄厚功底我简直佩服的不得了,我开始喜欢上了黄梅戏。现在的我还不时也会很上几句。

        中华戏曲博大精神,希望大家不要把“遗忘”了,因为每部戏都是之不易,台上一分钟,台下十年功。我们还要继承戏曲的博大精神,弘扬中国传统文化。

黄梅戏作文 篇6

        中国戏曲,源远流长,南腔北调,各种戏种多如繁花,数不胜数,且每一种戏种都有着独特的魅力,历史的熏陶。而我,独爱于黄梅戏,或许是因为我是安庆人的原故吧。

        现如今多元素发展时代,物质丰富,流行乐盛行,而作为中国文化隗宝的戏曲,面临新的发展与振兴,作为中国五大戏曲之一的黄梅戏,尤为重要。

        黄梅戏,起源于黄梅,唱响与安庆,从小就与我结下了深厚的情感,那时候,黄梅戏在山村里相当盛行,人人传唱。每当听起悠扬的二胡声,心情都相当激动,母亲也时不时的清唱上几句,相当悦耳。我老家有一台传声唱机,都是黄梅戏的传声带。在我上学的年纪,更是偏爱黄梅戏,那时我买了一个磁带的随声听,去堂哥家借了很多黄梅戏的磁带,回家慢慢听,特别过瘾。九十年代末,家里终于买了一台黑白电视机,那时候才感受到黄梅戏里面的情怀,可以在电视里看见黄梅戏大师严凤英的风采,风靡的《天仙配》美丽善良的七仙女爱上了朴实的董永,冲破重重阻挠,槐荫树下结连理,天上与人间的真情,让人向往,荡气回肠。《女驸马》耳出能响,一句“为救李朗离家园”唱出那辛酸与无奈。冯素贞为救夫,冒死顶替李兆庭之名应试高举状元郎,被招为驸马,洞房花烛之夜,陈词感动公主,被皇帝收为义女,新人最终结成秦晋,让我们看到了一个勇敢、善良、聪明的古代奇女子。让人感动肺腑。

        黄梅戏,轻轻唱,唱到了我的心坎上,郎对花姐对花一对对到田埂下,丢下一粒籽发了一颗芽,红杆子绿叶开的是白花,结的是黑子,磨的是,做的是黑粑,此花叫做呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂得儿喂的`喂尚喂,叫做荞麦花。一曲对花,对出美好生活之花,荞麦花、莲蓬花、葵花、茄子花、芝麻花、石榴花,对花对到我们的家,家乡生活之花,自然之花。

        我并不是一个懂戏的人,但我喜欢黄梅戏,词好,曲好,听一次,醉一次,它带给我的是快乐,让我深深的陶醉。戏曲中那至情至性的美 ,在我心中荡漾。“树上的鸟儿成双对,绿水青山绽笑颜”,“你耕田来我织布 我挑水来你浇园 ” 唱响了爱情的崇尚,真爱洒满人间。

        我爱黄梅戏,我爱黄梅戏的精彩,我爱黄梅戏里的传唱,我享受在生活的戏里。

黄梅戏作文 篇7

        我的家乡枞阳古镇是有着二千多年的历史,因之沉淀出丰厚独特的民风民俗文化。在家乡,最大的文化特色,就一定是在街衢巷尾飘荡的黄梅戏了。记得很久以前,学校里举办了一次黄梅戏大赛。那天的演出场景,至今仍在我的脑海里回荡。

        演出的前一天,老师就通知了我们,说明天下午会有一场活动在学校举行。最初听到有活动时,我心花怒放,但听到老师说是黄梅戏表演的时候,就立刻像泄了气的气球一般没了兴致。说实话,当时我对戏曲一点兴趣也没有,印象中只记得会咿咿呀呀地唱个没完没了的。

        终于到了开演的时刻了。演员们穿着精美的戏服上台了。从他们开嗓的那一瞬间起,我对黄梅戏的印象,有了天翻地覆的改观。那甜美的歌声犹如百灵鸟一般,婉转、清脆、缠绵悠长,瞬间叫醒了我的耳朵。她犹如一股清泉沁人心脾,说是余音绕梁、三日不绝也不为过。她如同暖阳下的春风,温柔地抚摸着你的脸庞,令人心旷神怡。然而,她又是如此的质朴,带着浓浓的乡风和地道的方言,朴实无华,让人觉得亲切热情。不仅如此,黄梅戏题材来源于生活的点点滴滴,她是劳动人民智慧的结晶,每一首都是民间故事,蕴含哲理,充满着生活气息,令人回味无穷。她的歌词虽不华丽,但却寓义深刻,不由人深深地爱上了。

        曾经,人人会来上一句树上的鸟儿成双对郎对花、姐对花,一对对到田埂下,而如今,越来越多的人追捧流行乐曲,几乎将黄梅戏遗忘了。但是我却对家乡的黄梅戏情有独钟。她像家乡那随处可见的油菜花,让人感到无比亲切。她是家乡的魂,让游子们听着听着,就油然想起了家乡。我希望家乡的黄梅戏能够源远流长、发扬光大,让她那悠美的曲调回荡在每一个人的记忆深处。

黄梅戏作文 篇8

        黄梅戏是我国五大戏种之一,也我家乡的戏剧。无论是往时还是今日,我的生活里总是有黄梅戏的身影。

        我最初听黄梅戏时,大概只有一岁多吧!因为奶奶是个戏迷,村里有一个戏班子,每当有喜事或大事,总是缺不了他们。只要黄梅戏班子一开演,奶奶就一准会带着我去听,从刚开始抱着我去,到后来牵着我去,再到现在我扶着奶奶去,一路下来,我还真听了不少黄梅戏呢。

        可是,让我印象最深刻的还是看那位黄梅戏演员的练习。记得当时有一位年轻的姐姐加入村中的戏班子。那天,那位姐姐正在背一个戏段子,突然一跑调,把台下的我们逗得哈哈大笑,那位姐姐的脸瞬间红的像苹果一样,她害羞地跑下“舞台”,离开了大家的视野。

        我以为她不好意思地离开了,可没想到,她竟然跑到了村头的大树下继续练习。后来,我经常看到她靠着大树练习。久而久之,她从一位唱不出一句段子的人,变成一位“身怀绝技”的“高手”。我问她为什么变得这样厉害,她笑着说:“向着自己的梦想,努力奔跑,就一定能成功!”

        后来,村里的戏班子去外面发展,我和奶奶很久没有看到他们的戏了,但他们的声音会永远留在我心中。

黄梅戏作文 篇9

        黄梅戏发展于我的故乡安徽,它是民族文化中一颗耀眼的明珠,在中国五千年的历史上熠熠生辉。

        记忆中一个蝉鸣不断的深夏,我与家人们一起看电视。一段广告后,电视播放起了黄梅戏。我本对这一类戏曲不太感兴趣,认为不过就是唱几句歌词而已,站起身正准备离开时,妈妈却兴致勃勃地叫住了我:“哎,你快过来看看,这可是我们中国的传统文化之一——黄梅戏呢!”母亲都发话了,我还能选择不看吗?于是,我只好懒洋洋地答应了一声,重新坐到了沙发上,看着屏幕上逐渐出现字幕:黄梅戏《女驸马》。当电视中传出第一声歌声时,我便被震撼到了:表演者的声音无比的轻柔婉转,配乐也十分动听,令我心旷神怡。还没听几句,我便完全沉迷在了那锣鼓与歌词编织成的世界之中。“为救李郎离家园,谁料皇榜中状元……”我被深深吸引在了故事的剧情中。为冯素贞的执着感动,为最后的美好结局欣喜若狂。我想,这应该就是黄梅戏的魅力所在了吧。我会随着剧情的发展,或是欣喜、或是忧虑、或是紧张,好像自己也成为了那曲折故事中的一个小成员似的。

        黄梅戏虽然并不如京剧那般华丽多彩,但它拥有质朴细致的表演,如行云流水般委婉动听的曲调,令我深深折服其中。

        黄梅戏,充分体现出了安徽文化的多姿多彩与美丽,我爱家乡的黄梅戏!

黄梅戏作文 篇10

        我是听着黄梅戏长大的,道理很简单,我外婆是戏班子里的,外婆把爱黄梅戏的基因传给了母亲,母亲再传给了我。

        一般都说黄梅戏发源于黄梅县,这种说法是不准确的,。黄梅戏其实生根于鄂东南地区,官方的说法是这样的“黄梅戏是十八世纪后期在皖,鄂,赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。”而我们那里正是处于鄂东南,靠着黄梅县,所以黄梅戏在我老家是很盛行的,也是伴着我们一代代人成长的。

        黄梅戏在我们那儿是很受欢迎的,一般人们都能随兴哼唱一两句。然而却很少有年轻人说喜爱黄梅戏的。随着现代音乐的流行,黄梅戏的受众越来越少。我对黄梅戏的热爱从小到大却只增未减。

        记忆中,最令我欣喜与难忘的事便是跟着母亲四处“蹭戏”,说是看戏,实在还是跟着去尝那些美味的小吃零食,因为母亲看戏时的心情通常都是很好的,不会像平时那样“分分计较”,更不会拒绝我的请求。

        人人都可以蹭戏,然而搭台唱戏实在是一桩“劳民伤财”的大事,只有有钱人家才能办得起,一般的门户只有冲喜和送丧时才会“请戏”,所以看戏这件奢侈的事一年中也碰不到几回,而仅有的每一次的“蹭戏”都是一段丰富难忘的儿时记忆。

        由于忙于学业,近几年没再去蹭过戏,最近一次看戏不是去蹭的,而是外婆请的,而这却没有增多我的“自豪感”,那次搭台是为外公送丧的。

        那次搭台是在外婆为外公的坟头添上了最后一抔土后开始的。母亲先是帮着张罗着撑戏台,而后是牵拉着外公的亲朋好友们入座。开唱时,外婆和母亲坐在最前排,外婆靠在母亲身上,母亲握着外婆的手,流畅清脆的曲调一直在进行,似乎要为外公做伴,送他最后一程。不知何时,外婆也上台了,没化妆,用她沙哑的嗓音唱起了《小辞店》中的唱段,记得彼时,外婆的眼一直红着,母亲也不时用手揉着眼睛。

        用最喜爱的戏剧送最珍爱的人最后一程,这该是一种怎样可遇而不可求的事情呢?

        至今,无事时,我就会想起那次看戏的经历,而后就会习惯性地打开音乐,一遍遍地听一曲黄梅,忆一回人情温暖。

        黄梅戏先前也叫采茶歌,我想来,黄梅戏是不是就是我们的先祖在劳作时交流爱意的歌曲呢?应该是吧,否则她怎么能如此天衣无缝地表达人们的情感呢?

        我是听着黄梅戏长大的,是在爱意与温情中长大的,外婆将这种爱意与温情交给了母亲,母亲又交给了我。

黄梅戏作文 篇11

        “黄梅戏”,大家一定很熟悉。现在,黄梅戏以有了二百多年的历史。今天,我算是初次看黄梅戏。首先是一个小品展现在我的面前。随后,今天的戏曲开始了。

        故事是这样的:薛老爷的大夫人不会生小孩,薛老爷又娶了二夫人,二夫人很快便怀上了孩子,大夫人很是嫉妒。正好,薛老爷上京赶考,大夫人就想乘机残虐二夫人。老爷走后,大夫人将二夫人锁在磨房之中,天天叫她磨面粉。时不时还用鞭子抽打,有一次,大夫人打骂完后,又狠心地用力踢了一脚二夫人的肚子,疼得直叫唤。大夫人的贴身丫环红莲是个好人,很可怜二夫人。送走大夫人后,便急匆匆地赶去看二夫人。刚到门口,便听到婴儿的啼哭声,一个小生命在磨房里诞生了。二夫人生了个男孩儿!为了防止大夫人祸害小公子,二夫人狠了狠心,让红莲把小公子送走。13年后,小公子继保长大了。薛老爷也当了官,准备接全家到京城。大夫人在三更天时放火烧了磨房,好在红莲事先把二夫人放走了。不久,出来寻母的继保与二夫人相认,大夫人被薛家赶了出去。5年过去了,继保高中状元。养父养母想与他相认,没想到,这继保只顾面子,不认人,把双亲害死,自己也遭到报应。

        刚开始,大家都以为继保可能不会认养父养母,果然,被大家猜中了。忘恩负义的继保只顾自己的面子,什么别人回笑话,什么认了在朝庭上没有立足之地。还不都是借口,认了,百姓肯定说他是个好官,不认,反而会遭到别人的斥责,说他是个不孝之子。养父养母含辛茹苦地把他带大,怕他饿着,夜里冻着。顿顿给他吃好的,生怕他吃不饱,觉得不好吃......

        总之,大家不要做向薛继保这样忘恩负义的小人,别人待你好,你也要待别人好。

黄梅戏作文 篇12

        我们中华民族有着悠久的文化历史,戏剧就是其中一颗璀璨夺目的明珠,在中华大地上闪闪发光。戏剧是中华民族特有艺术文化。千百年来,它以其独特的艺术魅力和博大精深的文化内涵影响着中国,影响着世界。

        黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一,影响十分深远。它发源于湖北黄梅县,是由民间的山歌小调发展而成的。它以抒情见长,韵味丰富、优美、动听,其唱腔如行云流水,委婉清新、细腻动人,具有芬芳的泥土气息,而且通俗易懂,易于普及,深受各地人民群众的喜爱。

        黄梅戏在剧目方面,号称“大戏三十六本,小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段。主要剧目有:《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《罗帕记》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《荞麦记》等。其中以《天仙配》最为著名,先后改编成为电视剧,**。

        《天仙配》主要讲述了七仙女厌恶天宫岁月的冷清,对董永由同情而至钟情,就不顾森严天规,奔向人间。槐荫树下遇到了董永,倾诉衷曲,二人于是结为夫妻。两夫妻正向往未来,憧憬幸福,忽闻玉帝旨意,令七仙女即刻回宫,否则祸及董永,七仙女不得已与董永分别……“树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜。从今不再受那奴役苦,夫妻双双把家还……”这段唯美的爱情,完全的融入到了那优美动听的黄梅戏中,让观众赞叹不已,心旷神怡。

        黄梅戏,演的是淳朴,唱的是淳朴,说的还是淳朴……一代又一代的农民在戏中懂得了朴实,像泥土一样,毫无杂质。

关于戏曲的作文

       1. 看京剧有感作文

        跟大多数人一样总认为京剧是中老年人的艺术,对于京剧也只是知道四大名旦,只记得他们的时代是京剧辉煌的时代,而否定此后戏剧的创新性,在大多数的古典传统艺术走向低谷时,对于京剧大多数人是毫不重视或任其发展,而不是去重视与保护,创新与发展。

        也可能是太多附庸风雅的人,在我们看京剧的眼睛前面蒙上了一层黑纱。大多数人也许像我一样承认京剧是国粹,但对它确实毫无兴趣,甚至可以说是躲避它。

        当然这其中有其自身的原因,但主要是没有一个引导者,带你进入京剧的情境。在课上听到的京剧与自己印象中的京剧有很大的区别,正因为这样,对京剧艺术观摩演出是非常的期待,借此机会了解什么才是真实的京剧,并真正地感受京剧的魅力。

        对京剧产生兴趣,是从易老师第一节课的这句“戏梦人生·曲尽人情”开始的。慢慢地开始了解,京剧所表现出来的人生况味和浮生若梦,只有在人生阅历足够时,才能与此产生同感,但这种同感的产生也是要在年轻时培养兴趣和积淀知识才能形成的。

        京剧具有开放性和包容性,当京剧成为国粹时,中国京剧是蔚为大观,出现了“四大名旦,翠碧朱黄”,京剧发展到现在是由胜而平了。 去看京剧的观摩演出,是刚刚激起的对京剧兴趣的使然。

       

        这是我第一次去剧场看京剧,不是附庸风雅,也不是无味而去。在看演出的整个过程中,确实让我有如梦的感觉,有跌宕起伏,有婉转典雅,有俏皮诙谐,看完之后确实是余音袅袅,回味无穷。

        第一次看京剧不免犯了几个错误,在听了戏剧欣赏的课时才充分认识到了这一点。在看《双下山》时,确实带有着偏见去看,很像老师在课上所说的看《游龙戏凤》中如何看待正德皇帝时的偏见。

        总在琢磨着一和尚和一尼姑,确实不雅,也就觉得这出戏不是很有看头。而在听民段清唱时,也是把眼直盯那屏幕,重在听懂字,而非听懂戏。

        看了这场演出,才更体会到在看戏中坚持“看戏不求甚解,但赏其美”原则的重要性。 在听戏中,《桃花村》和《孙悟空大闹天空》听得最为认真,也最有感触。

        不论是行头、扮相、还是故事情节都是非常让人为之一震。 《桃花村》讲述的主要是宋时,桃花村刘员外女玉燕,携丫环春兰赴花田盛会选婿,遇书生卞济,春兰代为撮合,约定次日差人来请。

        老仆刘荣误将桃花山寨主周通请来,周拟将错就错,择日迎娶。春兰又邀卞济女装来家,与**计议。

        恰遇周通抢亲,误将卞济抬走。周发现错抢后大怒,要再到刘家,强行入赘。

        鲁智深退卞济逃走,问明情由,亲至刘家,在洞房中痛打周通,使卞济与玉燕成婚。演出中只有**带着春兰赴花田盛会选婿巧遇书生卞济的一折,在这一折中对于京剧的虚拟性有很大的感触,特别是春兰将**与书生的眼线相连的场景,突出了京剧的艺术的写意而非写实。

        “风无本质难上笔,巧借柳枝相形容”,借春兰之手很好的表达了**与书生一见钟情、互生爱慕的感情。演春兰的李兰萍老师(国家一级演员)确实是把这一角色演得惟妙惟肖,在台上活泼而不轻浮,率性而不失稳重。

        在看张晓波老师(国家一级演员)表演《孙悟空大闹天空》时,外观上感受到了京剧艺术优美的唱腔念白、精湛的武功技巧、神奇的脸谱艺术、美妙的化妆、流光溢彩的戏装头饰和夸张的舞台艺术形象。角色打扮已经不是演员本身而成为一件艺术品,角色上台未曾唱念表演,观者就知道他是何许人物,这就是所谓的“扮相”。

        扮相好即占演出成功的一半。曾有一位外宾观看京剧中武将扎大靠开打的场面后说:“大将军背后插无数面小旗,比我们的三军总司令检阅部队还要威风。”

        实则靠旗只有四面,只因在演员的舞蹈动作中,飘带。翎尾飞扬,以及华丽的盔头,服饰,使看戏的人产生五彩缤纷的神秘感觉。

        在戏中像大力神等众神的扮相确实是气宇轩昂,气度不凡。但其中也有两位曼妙的女神仙,让整个打斗场面紧张却不失秀气,确实是让人耳目一新。

        在这场戏中,对于京剧的象征思维特别的有感触。简简单单的几折戏把孙悟空大闹天空表现出来,我在看戏前担心着这么一个舞台,这么几个人物如何表现。

        看完戏之后,回想起老师在课上讲的京剧是源于生活,但有其自身的表现手法,化实为虚,注重京剧的传达艺术,与中国绘画的散点透视,尺幅千里,游目骋心有异曲同工之妙。在舞台表现上,有时泼金如墨,淋漓尽致;有时要惜墨如金、一笔带过。

        在戏的开头,听见后面一个同学说,进剧场听京剧,感觉自己高尚起来。听了这话我也产生了共鸣,以前觉得京剧离我很远,现在能对它产生兴趣,并能亲身看一场京剧,很是高兴。

        看完京剧观摩演出后,虽然还不能看懂京剧,但更激起了我对京剧的兴趣,爱听了,也会自己在网上自己找一些经典选段听,并紧记着“园照之下,务先博观”、“操千手而后晓声,观千创而后识器”。对于京剧的评论也会遵守公允的态度,不会带着偏见欣赏,在评论时也会切忌“才豪如雨,用语太苛”。

2. 关于京剧的作文

        现在的青年朋友不大喜欢京剧,可我对京剧却十分感兴趣。 我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧,只要电视里有京剧节目,如《九州戏苑》之类的,他们总是要看的。久而久之,我也受到感染。我发现,京剧中有许多传统文化的精华。 可说实在的,我对京剧知之甚少,只知道京剧讲究的是“唱念做打”,只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈,甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部:《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧,大多是名剧名段,像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段,《徐策跑城》中“湛湛青天”一段,《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。 有人认为京剧节奏慢,听着不耐烦。其实不然,京剧节奏感强,速度有快有慢,但这都是根据剧情而定的。快,快得让你听都来不及听,还没弄明白是什么意思,它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段,速度多快啊!如果电视机屏幕上不打字幕的话,那是根本听不清的。为什么这样快呢?就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢,慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊,这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。 总之,京剧艺术极富魅力,只要细细鉴赏,就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的,并希望越来越多的青少年朋友理解京剧,喜爱京剧。

        今天,我们在语文课上学习了《京剧《赤桑镇》选段》,又听了这一段,这激起了我对京剧深深的兴趣,我回家上网查了查,我了解到:京剧是我国的国粹之一,他是在北京形成的戏曲剧种之一,道光二十年以后,在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成了京剧,它至今已经有二百多年的历史了,因为主要唱腔有二黄和西皮两个系统,所以又称它为皮黄。

        我发现早期的京剧角色划分得很严格,那时分别有生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七大行,不过到现在只有生、旦、净、丑四行。我问爸爸,他还说京剧到现在还有末角。京剧的四大徽班分别是三庆、四喜、和春、春台,清乾隆五十五年,在安徽享用盛名的三庆班首次进京。京剧擅长表现历史题材,大多数都是文章、书、小说的内容情节改编的。

        我最喜欢唱旦角的梅兰芳,他是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一,抗战期间,他为了不给日本人唱戏,自己留上了胡须,我曾经读过一篇关于梅兰芳的文章《艺术不是金钱能收买的》,他代表剧目前有《宇宙峰》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。

        我深深地领略到了京剧的韵味。

3. 关于京剧的作文500字

        京剧舞台过去没有大幕,观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子,称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕,演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕,称为“二道幕”,用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后,幕前可同时有演员表演,使京剧的演出更加紧凑。

        京剧舞台的时间、空间是非常自由的,它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后,在演员没上场之前,舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如,京剧中某个角色上场后,通过念白、歌唱,可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了,紧接着另一个角色上场,通过他的身段表演,可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事,想到朋友家走走,便在舞台上走一个圆圈(叫做“圆场”),他的家也就转换成他朋友的家了。 又如,当剧中人听到一个意外的消息,感到震惊,这本是个瞬间的心理反应,但是为了刻画人物,可以用很长的时间来歌唱。相反,像写信、看信、饮酒过程,本来是需要一定时间的,但是为了简炼,只表演一下姿态,同时吹奏一支唢呐曲牌,就完成了。

        因此,观众在欣赏京剧时,需要随着演员的念白、歌唱和表演,发挥自己的想象力,这样才能理解戏里的时间、地点和环境。 京剧的角色类型俗称“行当”,主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分,是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富,严格的行当界线被打破了,综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。

        京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”,简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称,它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式,西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。 京剧锣鼓还有个特殊作用,就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换,舞台节奏快慢的调节,都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。

        京剧的念白也很有特色。它不同于日常生活语言,而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言欣赏京剧和欣赏歌剧不同,观众和演员可以直接交流。比如,一个演员抬起一手,用水袖挡住另一个演员的视线,面向观众说出自己的心里话,而假定另一个演员听不见这些话,叫做“打背躬”。看京剧不像看歌剧那样拘束,观众对演员的评价,可以随时做出反应。比如,对演员高超的武功、优美的拖腔,对琴师演奏的精彩“花过门”,可立即报以热烈的掌声,并可大声叫好。演员受到观众的鼓励,演得更加卖力,这样,台上台下呼应,剧场充满热烈的气氛。

4. 看京剧有感作文

        跟大多数人一样总认为京剧是中老年人的艺术,对于京剧也只是知道四大名旦,只记得他们的时代是京剧辉煌的时代,而否定此后戏剧的创新性,在大多数的古典传统艺术走向低谷时,对于京剧大多数人是毫不重视或任其发展,而不是去重视与保护,创新与发展。

        也可能是太多附庸风雅的人,在我们看京剧的眼睛前面蒙上了一层黑纱。大多数人也许像我一样承认京剧是国粹,但对它确实毫无兴趣,甚至可以说是躲避它。

        当然这其中有其自身的原因,但主要是没有一个引导者,带你进入京剧的情境。在课上听到的京剧与自己印象中的京剧有很大的区别,正因为这样,对京剧艺术观摩演出是非常的期待,借此机会了解什么才是真实的京剧,并真正地感受京剧的魅力。

        对京剧产生兴趣,是从易老师第一节课的这句“戏梦人生·曲尽人情”开始的。慢慢地开始了解,京剧所表现出来的人生况味和浮生若梦,只有在人生阅历足够时,才能与此产生同感,但这种同感的产生也是要在年轻时培养兴趣和积淀知识才能形成的。

        京剧具有开放性和包容性,当京剧成为国粹时,中国京剧是蔚为大观,出现了“四大名旦,翠碧朱黄”,京剧发展到现在是由胜而平了。去看京剧的观摩演出,是刚刚激起的对京剧兴趣的使然。

        这是我第一次去剧场看京剧,不是附庸风雅,也不是无味而去。在看演出的整个过程中,确实让我有如梦的感觉,有跌宕起伏,有婉转典雅,有俏皮诙谐,看完之后确实是余音袅袅,回味无穷。

        第一次看京剧不免犯了几个错误,在听了戏剧欣赏的课时才充分认识到了这一点。在看《双下山》时,确实带有着偏见去看,很像老师在课上所说的看《游龙戏凤》中如何看待正德皇帝时的偏见。

        总在琢磨着一和尚和一尼姑,确实不雅,也就觉得这出戏不是很有看头。而在听民段清唱时,也是把眼直盯那屏幕,重在听懂字,而非听懂戏。

        看了这场演出,才更体会到在看戏中坚持“看戏不求甚解,但赏其美”原则的重要性。在听戏中,《桃花村》和《孙悟空大闹天空》听得最为认真,也最有感触。

        不论是行头、扮相、还是故事情节都是非常让人为之一震。《桃花村》讲述的主要是宋时,桃花村刘员外女玉燕,携丫环春兰赴花田盛会选婿,遇书生卞济,春兰代为撮合,约定次日差人来请。

        老仆刘荣误将桃花山寨主周通请来,周拟将错就错,择日迎娶。春兰又邀卞济女装来家,与**计议。

        恰遇周通抢亲,误将卞济抬走。周发现错抢后大怒,要再到刘家,强行入赘。

        鲁智深退卞济逃走,问明情由,亲至刘家,在洞房中痛打周通,使卞济与玉燕成婚。演出中只有**带着春兰赴花田盛会选婿巧遇书生卞济的一折,在这一折中对于京剧的虚拟性有很大的感触,特别是春兰将**与书生的眼线相连的场景,突出了京剧的艺术的写意而非写实。

        “风无本质难上笔,巧借柳枝相形容”,借春兰之手很好的表达了**与书生一见钟情、互生爱慕的感情。演春兰的李兰萍老师(国家一级演员)确实是把这一角色演得惟妙惟肖,在台上活泼而不轻浮,率性而不失稳重。

        在看张晓波老师(国家一级演员)表演《孙悟空大闹天空》时,外观上感受到了京剧艺术优美的唱腔念白、精湛的武功技巧、神奇的脸谱艺术、美妙的化妆、流光溢彩的戏装头饰和夸张的舞台艺术形象。角色打扮已经不是演员本身而成为一件艺术品,角色上台未曾唱念表演,观者就知道他是何许人物,这就是所谓的“扮相”。

        扮相好即占演出成功的一半。曾有一位外宾观看京剧中武将扎大靠开打的场面后说:“大将军背后插无数面小旗,比我们的三军总司令检阅部队还要威风。”

        实则靠旗只有四面,只因在演员的舞蹈动作中,飘带。翎尾飞扬,以及华丽的盔头,服饰,使看戏的人产生五彩缤纷的神秘感觉。

        在戏中像大力神等众神的扮相确实是气宇轩昂,气度不凡。但其中也有两位曼妙的女神仙,让整个打斗场面紧张却不失秀气,确实是让人耳目一新。

        在这场戏中,对于京剧的象征思维特别的有感触。简简单单的几折戏把孙悟空大闹天空表现出来,我在看戏前担心着这么一个舞台,这么几个人物如何表现。

        看完戏之后,回想起老师在课上讲的京剧是源于生活,但有其自身的表现手法,化实为虚,注重京剧的传达艺术,与中国绘画的散点透视,尺幅千里,游目骋心有异曲同工之妙。在舞台表现上,有时泼金如墨,淋漓尽致;有时要惜墨如金、一笔带过。

        在戏的开头,听见后面一个同学说,进剧场听京剧,感觉自己高尚起来。听了这话我也产生了共鸣,以前觉得京剧离我很远,现在能对它产生兴趣,并能亲身看一场京剧,很是高兴。

        看完京剧观摩演出后,虽然还不能看懂京剧,但更激起了我对京剧的兴趣,爱听了,也会自己在网上自己找一些经典选段听,并紧记着“园照之下,务先博观”、“操千手而后晓声,观千创而后识器”。对于京剧的评论也会遵守公允的态度,不会带着偏见欣赏,在评论时也会切忌“才豪如雨,用语太苛”。

5. 走进京剧作文600字以上,

        只能提供一些关于对京剧的一些认识,您做下参考,京剧在现在人来说都说是博大精深的传统艺术,京剧从小了讲是众多表演形式的一种,往大了讲就是国粹,其实京剧在没有出现影视之前,是当时社会的“流行歌曲”,戏迷追捧名角儿,不亚于现在的追星族.随着时代的变迁,和外界文化的影响,整个世界现代文化趋于大同,也就使得每一个国家的稍有历史或者是跟不上时代潮流的娱乐形式失去了受众群,可这些表演形式却不自我的记载了当时社会的风貌和形态,所以只能被存档起来或用于历史研究,或是给予保护并加以传承.但是京剧这种表演形式却一直影响着我们国家的音乐,歌唱,表演的发展.京剧并非全部是正统的全部是颂扬警世的,也有为了生计而不得已打破人伦世俗的表演,发展到现在京剧留下了大多数的精华,去掉了那些糟粕不堪的东西.京剧自古以来是角儿的艺术,也就是说看戏就是看角儿的,就像众星捧月一般,像现在演电视剧或者是演**一个道理,看戏是看主演的,可是没有配角儿一个人唱不了一台戏,所以梨园行总讲“一棵菜”的精神.京剧的唱腔,节奏,配乐几本都有其固定的形式,所以说京剧是程式化的艺术,可在其程式化里面,有可以千变万化,这是京剧里面讲的万变不离其宗,也就是戏迷们常说的“戏味儿”.。

6. 以京剧为话题的作文

        我最喜欢的戏剧是京剧,京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近200年的历史,京剧更是我们中国的“国粹”。

        京剧已经有两百多年的历史了,它博采众长,是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。

        京剧的戏剧情节是安和的,在平和清楚的叙事过程中展现优美,它不用紧张、激烈、 *** 的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的,在悠悠京胡伴奏下,给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的,既不过分高亢激昂,也不刻意一唱三叹,从不强调暴力和血腥。京剧在发展,在创新,在与时俱进,并没有安于现状,安常处顺;京剧在推陈出新,并在不断的推陈出新中,弘扬安和、安稳、安详的风貌,才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!

        1960年,周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始,刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏,项羽不听。总理说:“一人言堂。”项羽回到皇宫,虞姬又规劝,项羽还是不听。总理说:“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时,总理道:“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时,总理说:“一曲挽歌。”四面楚歌,汉兵将至,虞姬拔剑自刎,全场剧终时,总理又说:“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程,堪称妙绝。

        京剧是国粹,是我们民族优秀文化的精华,遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧,更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊,很老土,不如现在的音乐那么有趣,那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧,而抛弃了我们的“国粹”,这是非常可惜的!

        所以我希望大家多看京剧,了解我们中华民族的“国粹”。

7. 京剧的作文600字

        京剧的前身是徽班。清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后大量吸收当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就,同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响,经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧。

        古徽州的戏曲活动比较早,明代中期已呈势头。歙人,嘉靖年间官至兵部侍郎的汪道昆,就是一位杰出的剧作家。他虽身任武职,也作文,也写诗,尤擅长杂剧,著有《高唐梦》、《五湖游》、《洛水悲》等历史剧,在徽州一带上演盛行。进入清代,徽州的戏曲活动更是方兴未艾,其主要是与徽州的“处者以学,行者以商”,“商而兼出”,合商业资本和豪绅巨族于一身的思想有关,在发展徽商经济的同时,促进了戏曲文化的大发展,寓教于乐之中。

        徽剧的形成,是在徽腔与青阳腔结合的基础上,同乱弹、吹腔交流融合,并受昆腔的一定影响,才有了徽班与徽帮。当时著名的有庆升、彩庆、同庆、阳春等四个班社。清乾隆55年(公元1790年)四大徽班相继进京演出,轰动京师。后又于嘉庆、道光年间,同来自湖北的汉调艺人合作,相互影响,接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,吸收了一些民间曲调,逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系,演变为京剧。

        中国京剧是中国的"国粹",已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》, 历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。 其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。 集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事,刻划人物,表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为:生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女人皆有)四大行当。人物有忠奸之分,美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

        满意望采纳,谢谢!

8. 关于戏曲的作文该怎么写

        那得看你要从什么角度来写了.不过,我个人觉得,一般如果是那种老师要求大家写的作文,比如说像考场作文或者是像语文书上要求的作文题那样的普通的作文的话,要写戏曲方面内容的,一般就写你喜欢什么戏曲、然后为什么喜欢、它给你的感觉好在哪里等等;或者是像回忆的那种,比如说写自己小时候在农村和大人去看草台班子,然后后来长大了到城市读书了就渐渐远离了戏曲,某次偶然的机缘让你又听到或者看到了一小段戏曲,于是从前的许多美好回忆纷涌而至等等;或者,可以说自己喜欢戏曲,比如说京剧如何、像什么(你可以把它比喻成某个事物),昆曲如何,越剧如何等等,就形成有点像排比段那样的形式的,就跟那种文化作文比如用古诗词的句子来作为文章一段的开头来引出下文那样相似的写法;或者,可以说戏曲的妆你觉得如何如何好看、写意,戏曲的词如何你觉得如何好、文学性如何(这个就有点像古诗词那样的了),戏曲的程式、表演方法你觉得如何给你一种想像等等,可写的不少.但是这样普通的作文,我个人是觉得不建议去写一些比较在一般人不看戏的人看来比较深奥(尽管你自己可能觉得很浅显)的东西,比如去讨论某个流派的唱腔的异同、表演的不同等等,因为这些东西,在他们看来,是比较枯燥无味的,而且,不大适合这种作文的形式.因为,这种普通的老师布置的作文,主要看的对象是老师而不是戏迷.如果你的老师正好是个戏迷或许还好可以看懂,但是,还是不大适合去写这种内容,所以,我个人是不大建议.如果是写论文那种形式的作文的话,那倒可以来谈一谈关于某个剧种的表演、流派等等这些东西,或者,说一说某个剧种的起源、发源地等.这也有区分,如果你是学那种和艺术、戏曲那些有关的东西的话,可以深谈;如果是普通的学生,比如说高中生(因为有的高中现在不是新课改有研究性学习的嘛~)的研究性学习的论文的话,那就浅谈一下就差不多了.而且,如果是后者的话,差不多讲讲也就是了,不需要太深入的,一般来说,字数和内容要求达到了,老师不会怎么去看的,如果里面个别有错的,也就交上去就是了,一般不会再有什么下文的.我不知道你们那边是怎么样的,反正我们这里是这样的.当然,如果是普通作文的话,现在一般写戏曲方面的还不是很多,有学生写的话会给老师一种新颖的感觉,而且,用的例子不容易和别人的撞上,这样的作文如果写好的话,用作文书上那作文后面的评论,就是一句“可以看出小作者的文学功底很深厚,而且对中国传统文艺有一定的研究”(虽然这话说跟没说差不多)~个人感觉这样的作文应该也可以算是文化作文的一种吧,写好的话得分应该会比较不错的.以上纯属个人见解,仅供参考.。

川剧变脸描写作文

       1、“台上花开又一季,台下风雨几时起,凭谁问,花解语,笑春风,数传奇。”

       2、记得我儿时在家乡生活时,有一个规模不大的戏班子。

       3、那时的戏曲早已无明清时的盛行了,老百姓也只是把它当做再寻常不过的消遣娱乐。

       4、戏班里为首的花旦名叫容娘,真名早已无处考证,长相极是秀美,年龄也不是很大,黄鹂般的软嗓,仿佛注定为戏而生。

       5、妇女们仿佛对戏子有着偏见。总是警告孩子莫与戏子来往太深。我问祖母为何,她总是摇摇头,道“戏是融进他们血液里的,会把生活也当戏来看待。”

       6、我自然是不懂她说的话的,家中管束不严,我便常常去戏班逛逛,拉弦的老师父磨拭着自己的京胡,对我略略点头示意。武生与刀马旦在台后舞蹈练枪,十分热闹。我前去找容娘,她端坐在锦凳上,一笔又一笔的描眉,给自己画上粉墨戏妆,她的头面是点翠的,据说是用翠鸟的尾羽制成,很是珍贵。

       7、小城的戏便在节日如水的月色中拉开了帷幕,戏台下坐了许多观众,都是手捧瓜子与点心,心思浑然不在戏上,家长里短,热热闹闹地聊着。

       8、我总是坐在最靠近戏台的位置,随着细密的锣鼓声,云锣声响起,容娘便轻移莲步上台,谨然有致,步子不出丝毫差错,大小云手翻飞,水袖轻舞,唱腔优雅甜润,像是一捧水,伸手就能掬了去。

       9、我那时年纪尚小,不大能知道那是哪个角色,只依稀记得几句唱词。

       10、“海岛冰轮初转腾,见玉兔,玉兔又早东升?”

       11、那应当是《贵妃醉酒》吧,艳绝的红颜,在最灿烂的年华逝去。

       12、后来,小城里的人不再听戏,他们觉得这再寻常不过的,不需要了。

       13、戏班子似乎要去远方,临了,容娘想再唱一曲,她说,戏不寻常,这是流在她骨子里的血液,她今生无法舍弃的命。

       14、在低扬的琴中,在高亢的胡中,在清脆的云锣声中,盛世的繁华,终究是落了幕。

       15、容娘离开了这座城,大山挡住了戏班子的身影。

       16、曲终人不见,江上数峰青。

       17、戏中繁华,戏腔婉转,眉眼盈盈,锦瑟年华,尽前世今生。

戏曲进校园作文

       1. 中华传统文化川剧变脸的作文150字

        川剧,四川的精髓 一位男演员大摇大摆地走上了表演台,他先让我们看了看他的脸,然后把身子一侧,左手一抬,把头藏在大袖后,随后便把头转过来,本应有蓝脸的演员顿时脸为绿色。

        接着他用同样的方法让脸的颜色不停地变换,最后一次变脸还原成了自己的脸 四川,我的家乡,想必大家很熟悉它吧,不但有著名的麻婆豆腐、宫爆鸡丁等川菜,还有历史悠久的川剧。 有一次我陪奶奶看川剧,变脸表演开始了,一位男演员大摇大摆地走上了表演台,他先让我们看了看他的脸,然后把身子一侧,左手一抬,把头藏在大袖后,随后便把头转过来,本应有蓝脸的演员顿时脸为绿色。

        接着他用同样的方法让脸的颜色不停地变换,最后一次变脸还原成了自己的脸。我很惊讶,那位演员竟然能在那么短的时间里让脸的颜色不停的更改,犹如暴风骤雨,然而惊讶之余给我留下的是敬佩与好奇。

        事后,我在网络上搜索其中的奥秘,原来变脸大体分为四种——“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”、“运气变脸”。经过演员们的练习,让我们看不出它的破窄。

        这让我领悟到了大人们常在我耳边说的一句俗语:台上一分钟,台下十年功。 川剧的历史,也很悠久。

       

        川剧大约是在明末清初发展起来的,是四川文化的一大特色。成都,是戏剧之乡。

        早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清乾隆年间由于这五种声腔艺术经常同台演出,日久逐渐形成共同的风格,清末时统称“川戏”,后改称“川剧”。

        川剧中还有许多绝活——托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等,善于利用绝技创造人物,这精妙绝伦川剧令人叹为观止。另外,川剧还有许多有名的剧目——《柳荫记》、《情深》、《秋江》、《拉郎配》、《夫妻桥》、《江姐》。

        川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值,在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。

        虽然近年来,川剧同其他各种地方戏曲一样出现了生存危机,观众减少,演出市场萎缩,经费不足,传承发展举步维艰,但我相信,川剧永远是四川人的骄傲,永远在我们心中。 川剧是我们四川的精髓,我爱四川,我也爱川剧!我家乡的地方戏——川剧我的家乡,在中国也算是有名的,川菜的发祥地——四川。

        这个四川啊,不光有好吃的川菜,优美的景色,还有我们富有特色的川剧。川剧的历史,也算比较悠久了,据记载,明末清初,由于各地移民入川,以及各地会馆的先后建立,致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地,并且在长期的发展衍变中,与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合,逐渐形成具有四川特色的声腔艺术,从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。

        要说川剧的种类,那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。

        川剧音乐博采众长,兼收并蓄,她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养,与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合,衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。先来说一说昆腔,昆腔多文人之作,词白典雅,格律规严,演唱时特别讲究字正腔圆,加之曲牌曲折,节奏缓慢;高腔是川剧中最重要的一种声腔,它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。

        几经加工和提炼,逐步形成了具有地方特色的声腔音乐;川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称,因其主要伴奏乐器是“小胡琴”,故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪,反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪,老调则大多用于高亢、激昂的情绪。

        川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反,具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……川剧的种类太多了,实在介绍不过来。这些你可能都不太了解,但有一样,你绝对看过,那就是我们四川川剧的变脸。

        那令人眼花缭乱的脸谱,那种速度,那种神奇,让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种,它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。

        抹脸,是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上,到时用手在脸上一抹,便可以使脸成为另一种颜色;吹脸,是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中,到时闭眼、闭气、用口一吹,便使脸色变色;扯脸,是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上,每一张脸谱有一根特定的丝线,并固定在特定位置上。随着表演的需要,在表演动作的掩护下,一张一张的迅速扯下来。

        此法贵在巧妙、干净、利落;运气变脸,是演员运用气功的作用使剧中人物变脸;面具变脸,是演员根据实际需要,事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上,也就是脸壳来施以变幻。另外,我们川剧中还有许多绝活,如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目,如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言,令人百听不厌。

        怎么样,现在你对川剧有一些了解了吧。戏曲,是我国的特色,在戏曲中,我们能够学会许多东西,希望同学们能够多听一些戏曲,了。

2. 关于川剧的作文

        难忘的川剧表演

        依我来说,我们中国四川成都的人还是想得挺好的!我们四川的川剧变脸都搬到了吃饭的地方了,好新鲜啊! 这还要从前几天说起了!我外爷和我外婆来到了成都,昨天晚上为了庆祝,我们来到了一个好地方——锦里。这里好多人哦!还有许多外国的人哦!到了吃饭的地方了,在包间里,我们正在点菜,服务员姐姐告诉我们七点的时候下面一楼有好看的表演。啊!我们真是来对了,最精彩的川剧变脸在七点半开始,我们特高兴!在边吃饭的时候,我们就边期待着表演,嘴里还吃着成都的麻辣火锅,真是好美味啊!麻得好过瘾啊! 我们终于等到了表演开始!舞舞台上响起了歌声,我和弟弟迫不及待地跑去看,前面全是表演的古代的舞蹈,没什么好看的,后面看到了一个表演柔术的姐姐,好精彩啊!她的身体好柔软啊!怎么弯,怎么扭,都好像不是他自己的身体一样!我们都不敢看了,好恐怖啊!她还能弯着身体向我们笑。终于到了最精彩的时刻了!那就是——川剧变脸!台上响起了歌声,可是过了好久台上都没有人,过了好久,台上出现了一位手拿扇子,身穿闪闪的披风,头带那种专门用来表演的帽子,他把脸转过来的时候,我看到他的脸是一个像猴子的样子,他在台上转着圈,边转边抖着披风,还是不是做一些猴子的动作,好不滑稽呀!然后他把脸用扇子遮住,转向后面去,再猛的转过来,我们看到了他的脸又换成了别的样子了,我们都好奇怪,他到底是怎么变的呢?大家带着好奇心为他鼓掌,掌声雷动啊!我想别的包间里望去,发现每个房间里都没有人了,原来都出来看表演了,只有锅里的火锅在那里独自沸腾着,好像听到了外面的热闹劲,也想从锅里飞出来看看。再转向台上,台上的那人又变了脸,然后他把自己的真实面孔露出来了,然后又变了一张脸,这是最精彩的,我们全部为他报以热烈的掌声,个个叫好!我数了数,他一共变了八次,真是太棒了!然后那人又转着圈,扇着扇子,抖着披风下了台!表演结束了!我们意犹未尽的回到桌上吃着火锅! 回家的路上,我一直感叹:“真神奇啊!连我们自己四川人都不知道他那神奇的脸是怎么变出来的!我恨不得找那个变脸的叔叔问一下,到底是怎么变的啊?”妈妈说:“如果别人给你说了,那就不好看了!”唉!也是哦! 光听我说不好,你不一定想象的那么全面,不会有亲眼看精彩,不如去“锦里”看看吧!不光是变脸,其他的也还挺精彩的!欢迎来玩哦!

3. 描写川剧的作文

        我家乡的地方戏——川剧

        我的家乡,在中国也算是有名的,川菜的发祥地——四川。这个四川啊,不光有好吃的川菜,优美的景色,还有我们富有特色的川剧。

        川剧的历史,也算比较悠久了,据记载,明末清初,由于各地移民入川,以及各地会馆的先后建立,致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地,并且在长期的发展衍变中,与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合,逐渐形成具有四川特色的声腔艺术,从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。

        要说川剧的种类,那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长,兼收并蓄,她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养,与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合,衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

        先来说一说昆腔,昆腔多文人之作,词白典雅,格律规严,演唱时特别讲究字正腔圆,加之曲牌曲折,节奏缓慢;高腔是川剧中最重要的一种声腔,它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼,逐步形成了具有地方特色的声腔音乐;川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称,因其主要伴奏乐器是“小胡琴”,故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪,反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪,老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反,具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……

        川剧的种类太多了,实在介绍不过来。这些你可能都不太了解,但有一样,你绝对看过,那就是我们四川川剧的变脸。那令人眼花缭乱的脸谱,那种速度,那种神奇,让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种,它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。

        抹脸,是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上,到时用手在脸上一抹,便可以使脸成为另一种颜色;

        吹脸,是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中,到时闭眼、闭气、用口一吹,便使脸色变色;

        扯脸,是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上,每一张脸谱有一根特定的丝线,并固定在特定位置上。随着表演的需要,在表演动作的掩护下,一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落;

        运气变脸,是演员运用气功的作用使剧中人物变脸;面具变脸,是演员根据实际需要,事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上,也就是脸壳来施以变幻。

        另外,我们川剧中还有许多绝活,如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目,如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言,令人百听不厌。

        怎么样,现在你对川剧有一些了解了吧。戏曲,是我国的特色,在戏曲中,我们能够学会许多东西,希望同学们能够多听一些戏曲,了解更多关于戏曲的东西。

4. 描写川剧变脸的句子

        “蓝脸的窦尔敦盗御马,红脸的关公战长沙……”同学们一定

        对这首《说唱脸谱》很熟悉吧,没错这就是变脸。今天我就来到了

        变脸的起源地——四川。

        晚上7点整晚会正式开始了,每个节目都十分精彩,可我还是

        更期待压轴戏——变脸。魔术、茶艺,还有武术和小品表演都让每

        个人看的赞不绝口,尤其是小品“趴耳朵”的表演,更是让人笑得

        合不拢嘴,“趴耳朵”十分怕老婆,老婆让他做什么,他从不敢不

        做,这不又被罚顶油灯,钻板凳了。看完小品大约过了30分钟,

        变脸终于要开始了。先是一群穿着华丽的舞蹈演员分在左右两边,

        做着优美的动作,这时表演变脸的三位大师突然从后台登场,他们

        有的头戴凤冠,有的身披龙袍,有的手拿扇子,每个人都有不同的

        特点,左边的大师开始变脸了!只见他迅速地转过身去,轻轻挥动

        了几下扇子,再次转过身时,原本绿色的脸忽然间就变成了**,

        我还没有反应过来,他又把脸侧过去,扇子在手中一挥,脸又变成

        了蓝色,短短几秒,居然变了三种颜色,太不可思议了!右边的大

        师甩了一下袖子,脸则由黑色变成了红色,再甩了一下袖子又由红

        色变成了白色,眨眼间又变成了大花脸,我简直不敢相信我的眼睛

        !中间一位大师先是在台上走了一圈,接着挥了挥袖子,大步流星

        的走到了台中央,紧接着,他一扭头,就将紫色的脸变成了金色,

        又扭了一次头,瞬间金色的脸又变成了绿色,之后大师索性走下舞

        台,来到了观众的身边,一边扭头变脸,一连变了好几次,几乎只

        用了十秒钟,大师就将脸换了七、八次,这个举动让在座的每个人

        嘴巴都张成了“o”型,纷纷鼓掌叫绝。第一次零距离的看变脸,

        用天衣无缝来形容一点都不过分,琢磨了半天也没想出个所以然来

        变脸是历代川剧艺人共同创造并传承下来的瑰宝,我们一定要

        加以保护、传扬,不让我国文化流失!

5. 关于苏坡立交桥的作文

        成都有各种各样的桥,名字都很特别.自古以来,人们总是依水而居,有水的地方就有人,有人的地方就有桥,它们的样子更特别.有锦江上的九眼桥,有磨子桥,有羊犀立交桥,还有浓墨多彩的苏坡立交桥.最有趣的要数苏坡立交桥了.苏坡立交桥中间三根大柱充满了既古典又现代的设想,五彩斑斓,绚丽夺目.蔚为壮观的是桥柱上那五十多个浮雕的彩脸谱,红黄蓝黑白的形象各异,象川剧中“变脸”的绝活,无声却挥拔着川人的热辣、奔放,以及对生活的无比热爱.我每天上学、放学都要经过苏坡立交桥,桥上南来北往的汽车飞驰,桥下,行人、自行车、汽车如织.特别是夏天,很多人都在苏坡立交桥的下面乘凉,那里有大人,有婆婆,还有爷爷,还有小孩们在玩耍,形成另一道独特的风景.成都的桥千姿百态,成都的桥瑰丽多彩,成都的桥啊春风常在.成都还有一些消失的古桥:万丽桥、万福桥、三洞桥、青石桥…….这座座桥都连着四海,这座座金桥啊!都通向未来。

6. 写一篇关于川剧的文章500字

        少年时代,文化生活比较落后,那时没有电视,人们在农忙的闲暇时,除了看坝坝**,再就看川戏了。

        家乡的川剧表演由来已久,那是一种极具乡村俚俗色彩的地方戏。

        那时,几乎每一个村都有一个剧团,剧团的演员都是村上的村民,并且大多是临时的,只要你愿意,能够唱上几句,都可以参加。演出的道具也极其简单,大都从农家随手拿来。场地不限,礼堂院坝、田间地头,只要有一方空地,便可来一场土色土香的川剧秀。

        表演也是临时的,只要锣鼓一响,人们便三三两两的聚拢来。表演很有互动性,因为不是在舞台上,所以演员和观众界限也不是那么分明,台上台下都在唱,互答应和,嘻嘻哈哈,笑场不断,其乐融融。

        老百姓自有老百姓的快乐。那乐是一种最近原始的,有着朴实的泥土气息的乐。其中有一出叫《王大娘补缸》,是一个补缸匠和王大娘调情式的对唱,把农民式的生活情趣风趣地表现出来,演员们百演不厌,观众们百看不烦,与其说是演戏,不如是是农民们在演自己生活。这是一种来自生活最底层的艺术。

        最隆重的演出当数春节了。有地方叫春戏,家乡的人们好像对它并没有一个正式的称呼,他们也不在乎这个。一年到头,累了,苦了,只有这时才是他们的节日,只有这时他们才能放松一下自己。大年一过,剧团就忙活开了,从初一到十五,天天演出,表演地点在村学校礼堂。

        初一一早,人们吃过汤圆,便在兜装上自家炒制的花生、胡豆、瓜子之类,纷给赶往村小学校。远远地,便听见锣鼓铿锵,似乎还见操场上人头攒动。待到得场来,才真见人山人海。于是有人早已在场外就吆喝开来:“好久没到这方来哦,这方的树儿长成了材——”于是人群里便有人应和:“好久没到这方来,这方的姑娘长成了材——”一人唱,百人和,场面煞是热闹。又听得场里面有人喊:“老表,快点进来哦——该你上场了哦!”看戏是不要钱的,演员也没有工资,那时好像没有赚钱的概念,演员也好,观众好,图的是高兴,图的是喜气,图的是享受百忙中的那种悠闲。

        这样的情况现在已不见了,人们习惯了看电视,打麻将,想要找回那过去的生活的乐趣,也只有在记忆中去追寻了!

7. 中国传统文化——变脸 作文200字

        川剧变脸 川剧是汉族戏曲剧种之一,流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。

        川剧变脸,是川剧表演艺术中重要的一环,是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。它是川剧表演的特技之一,用于揭示剧中人物的内心及思想情感的变化。

        川剧演出中,随着剧情转折,人物的情绪也相应变化,川剧变脸把不可见、不可感的抽象情绪及心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是川剧艺术中用于塑造人物的一种特技。

        是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫抽象主义手法。由于具有新、奇、快、爽的特点,川剧变脸近年来炙手可热,蔚然成风。

        变脸是四川地方剧种川剧的表演绝活,产生于上个世纪30年代,最早用于传统折子戏《归正楼》,戏中一名叫贝容的侠客为了救人方便,变脸数张,从此这种新奇的表演方式就延续下来。清末民初,川剧进入一个兴盛时期,名角辈出。

        其中,以扮演文武小生而享盛誉的有康子林(公元1870年-1930年)和曹俊臣(公元1882年-1946年)。追溯起来,当今风靡演艺圈的”扯线变脸”绝技,便是在他两人艺术竞赛与交流中催生出来的。

        话说清乾隆、嘉庆年间,每至逢年过节之际,在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典,久而久之,川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”,为蜀地的文化带来了诸多新元素,昆、高、胡、弹、灯,诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中,生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上,日久逐渐形成共同的风格,清末时统称“川戏”,后才改称“川剧”。

        川剧的“变脸”被称为“国宝、绝活、奇观”,变脸艺人头一扭,手一挥,黑脸、白脸、花脸、红脸、人脸、鬼脸,唰唰 唰十几张脸就能变出来。有报道说,变脸艺人最快的速度就能达到,270分之一秒就能变出一张脸,或威武正气,或狰狞可怖,或滑稽逗乐,任观者如何凝神定睛也看不出丝毫破绽,看过之后,无不惊叹。

        田汉在上个世纪40年代初看后说:“四川戏关于变脸之类具有特长,不知何故。” 变脸之于川剧,有如喷火之于秦腔,皆属招牌路数、看家绝技!在成都川剧变脸表演的地方很多,鉴于很多地方表演质量都不高,推荐几个比较正宗的表演地:首先蜀风雅韵剧场的前身是民间的一个川剧戏曲班,前些年为了旅游文化的需要、开发旅游,该剧场聚集了川剧行业中数位名角,展现川剧的各种明间绝活,有较强的观赏性,在川剧行业中有很好的口碑。

        还有锦江剧场特色就是经常有传统的川戏看,很多中老年人都喜欢到这里来,看场川戏,喝上一杯茶,真的是一种享受啊。演出很精彩,变脸喷火都有了,非常值得一看,很有特色的。

        川剧变脸秀,效果非常好,剧情完整, *** 跌宕,舞台效果唯美。成都锦里三国茶园更加以表演传统特色节目川剧变脸和茶艺见长,园内游客络绎不绝。

        芙蓉门川剧表演演员长期在该地表演特色川剧变脸,他们的表演很正宗,剧情跌宕起伏,舞台效果逼真,川剧氛围浓郁。在观赏川剧变脸的同时还能同时看到长嘴壶茶艺表演,喝上一杯芙蓉门创制的特色茶品“芙蓉绿雪”,不仅是享受了一场视听上的盛宴,也是一场味觉、嗅觉上的享受。

        川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

        相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽,为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态,以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台,用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

        相较于川剧艺术本身的渊源和博大,变脸的技艺成形则还要归属于二十世纪。在这期间,变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化,渐渐成为川剧的一大特色。

        川剧的悲剧极有特色,喜剧独树一帜,凡是情感波折、内心激变之处,变脸皆有用武之地,它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动,作为一种对人物内心非常独特的表现手法,无疑大大增加了川剧本身的表现力,每及名角表演变脸,就常常酿成爆棚之患。可见,老百姓对这种极端好看的耍活儿是打心眼地认可的。

        中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色,明代已有。

        明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有“变化青脸”的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮。

        后世则衍变为当场变脸,成为一项表演特技,不少地方剧种都有,以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。

        大变脸系全脸都变,有3变、5变乃至9变;小变脸则为局部变脸。变脸要求动作敏捷,不露痕迹。

        主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。在川剧表演中,变脸是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

        由于脸谱有它显著的典型的特质,来说明人物的忠奸邪正,演员于观众不注意间改变他的脸像,强调了人物的个性和感情的变化发展,它把不可见、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西,是一种惊人的技术。变脸的手法大体上分为三种:“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。

        此外,还有一种“运气”变脸。“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上,到时用手往脸上一抹,便可变成另外一种脸色。

        如果要全部变,则油彩涂於额上或眉毛上,如果只。

8. 以变脸为题写作文

        你看过川剧变脸吧?你被演员们精湛的演技折服了吧?可我想告诉你的事,我家里有一位“变脸大师”!她的变脸技术可比那些川剧演员更胜一筹呢!瞧,她的舞台表演开始了!“这道题不会查字典!这道题写具体!这个字写得不工整!”,看,她正在认真、仔细的帮我检查作业呢!她一会儿笑逐颜开,一会儿眉头紧锁,时儿问我几句,时而低头思考……她就是一个“免费的家庭保姆”!“你在干什么?是‘猪窝’吗?这像人住的卧室吗?你怎么这么邋遢?赶快收拾!”因为我的我是太乱了,她便一改你往常温柔的角色变成了一个“母老虎”!“考得这么低,怎么回事啊?……全是计算的问题啊!不应该的,你每次做题要一次性作对、要认真!一次成绩不算什么,我知道你下次一定会考好的!”她正在苦口婆心的教育我呢,因为不认真的原因我么考好,原想肯定是一顿K,可没想到是一句句鼓励、教导的话语,我……一定不再粗心了!“陈淑怡,过来帮忙看看我们班的艺术墙怎么出?……什么?12点了,要睡觉?哎,拜托帮个忙嘛!动你脑子想想,明天晚点起床 。

初中初一作文900字:我家乡的地方戏——川剧

        在学习、工作或生活中,许多人都写过作文吧,借助作文人们可以实现文化交流的目的。相信许多人会觉得作文很难写吧,下面是我收集整理的戏曲进校园作文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

戏曲进校园作文1

        说到戏曲。戏曲一门分:生、旦、净、丑的行当,讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪有的振奋人心,有的多咨多彩,有的出神入化。

        俗话说得好,要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。不尝不知道一尝吓一跳呀!在戏曲进校园表演上,当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼。在戏曲上我知道了蓝脸代表刚强、勇敢。红脸代表赤胆忠心。黄脸代表正直勇猛。白脸代表阴检、狠毒。紫脸代表威武、不屈权贵。绿胜代表粗犷莽撞的绿林好汉,而金银灰脸则代表神仙鬼怪。

        戏曲的艺术魅力,多姿多彩将我们带入了历史隧道。让我们身临其境感慨不已。

戏曲进校园作文2

        “戏曲进校园”系列演出活动是我区文化惠民的一项重要举措,在第二期系列活动中,经开区文化艺术中心特邀市级专业剧团的演员们为广大师生精彩演绎《朝阳沟》、《花木兰》、《红灯记》等经典豫剧选段,区文化艺术中心 精心组织我区10所中小学校参与此次活动,惠及师生家长长达6000余人。

        演出过程中,剧团的艺术家们精彩的唱段,丰富多彩的内容,惟妙惟肖的表演,使得同学们情绪高涨,兴趣盎然。演出过程中,华丽的戏服、精致的妆容、扎实的唱功、娴熟的身段,俏皮幽默的表演风格,让同学们看的目不转睛,喝彩连连。戏曲中所传递出的敬亲爱子、大公无私、公平正义的价值观,也不知不觉深入到每个同学的心中。

        除此之外,演员们和台下的“00后”观众们互动起来也是妙语连珠,为了让同学们深切感受到戏曲的艺术魅力,从豫剧的起源到不同行当,娓娓道来,同学们听得津津有味;对演员们精彩表演的解说更诠释了豫剧唱念做打,虚拟表演的特色。虽然现场有不少同学是第一次听戏曲,但活动过程中通过观看表演、台下互动提问、抓拍视频,有的同学当场表示已经被豫剧实力“圈粉”!

戏曲进校园作文3

        10月23日,“戏曲进校园”来到八卦庙小学,梨园春秋节目主持人张鹏在舞台上亮相,他非常和蔼可亲,用通俗易懂的语言给师生介绍戏曲文化,包括生旦净丑行当的特点,让师生学到很多戏曲知识。

        河南孝爱文化有限公司的演员为全校学生带来精彩的戏曲表演,让孩子们领略到戏曲的独特魅力。河南地处中原,历史悠久,文化底蕴深邃厚重,戏曲资源广博精深,剧种繁多,剧目丰富,名家辈出。整场演出精彩纷呈,演员的演唱声、动作手势和还有热闹的锣鼓声紧密结合,形成了极其热闹的演出氛围,每一个节目都赢得现场的掌声阵阵。精彩的开场表演拉开了整个活动的序幕,孩子们纷纷鼓掌喝彩。十几名演员们充满青春活力、引人入胜的表演成为校园一道独特的风景。《花木兰》、《大登殿》《小仓娃》《包公铡美案》选段,一幕幕为大家带来了精彩的戏曲表演,或诙谐幽默、或声音浑厚,或端庄稳重,演绎须生、闺门旦、小旦、小生、丑角赢得了大家的阵阵掌声。

        传承发展河南戏曲,弘扬中华戏曲文化。感谢戏曲进校园活动,让我们学到了很多戏曲知识。

戏曲进校园作文4

        昨天《戏曲进校园》走进了我们的学校,听完一下午的戏曲,我热血沸腾,虽然已过去一天,但我记忆犹新,其中我最喜欢的戏曲是开场曲《红灯记》虽然只有两个人物,但是演的却是惟妙惟肖,妙趣横生。

        《红灯记》讲的是一位衣着朴素的母亲的孩子为革命事业而奋斗,为中国而献身。而那位母亲和她唯一的女儿不但不怨恨自己的国家,反而还鼓励后人继续为国家做贡献。我想到作为小学生,要好好学习,天天向上;作为大人要好好工作,为国家奉献。

        我感觉如果每个人都不为国家做奉献,国家最终还是一盘散沙。如果每个人都为国家出一份力,哪怕只是随手捡一片纸屑,见面的一个微笑,我相信国家就会越来越好。人心齐,泰山移;兄弟齐心,其利断金;一根竹竿易折断弯,三根麻绳难扯断;一花独放不是春,万紫千红春满园;一个篱笆三个桩,一个好汉三个帮;三个臭皮匠,顶个诸葛亮……古时候哲人的话我们要永远牢记!让我们团结一致,创造出更加富强、文明、和谐、美好的新中国!

戏曲进校园作文5

        中国戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。为向学生推广普及传统戏曲艺术,传承中华优秀传统文化,11月12日上午,20xx年戏曲进校园”活动在柳林镇第八小学隆重举行。

        活动在学生们热烈的掌声中拉开了帷幕。各位艺术家大显身手,为师生们准备了歌曲演唱、山东吕剧《马大宝喝醉了酒》、民歌《大辫子甩三甩》、山东快板、花木兰从军、红灯记等十余个节目。整个活动中学生都全神贯注,不忍错过他们表演的每一个精彩瞬间,精彩的演出使孩子们大开眼界。

        此次“戏曲进校园”活动丰富多彩、精彩纷呈,激发了学生对传统文化艺术的尊重和热爱,增进了学生对戏曲艺术的了解和认识,全体师生在领略戏曲之美的同时,深深感受到中国传统文化的魅力,油然而生浓浓的民族自豪感。

戏曲进校园作文6

        今天下午,老师带领我们去体育馆看了丰富多彩的戏曲,很喜欢,很有意思。

        第一个节目,有一位武生,他会后空翻、翻跟头、还会耍刀,他的动作很熟练,真是帅极了。这么厉害的功夫,一定是多年的刻苦训练,才能达到这种程度!

        还有一位,他是丑角,他在地上表演的时候,把腿踡起来,在地上转来转去,怎么也不倒,就像不倒翁一样。

        还有一个节目是我最喜欢的豫剧,表演的是“花木兰”,他们说的话我就听懂了两句,“谁说女子享清闲?”“谁说女子不如另?”花木兰是一个女生,国家招兵那年,他的父亲是一位老将军。那时因为父亲太老了,身体不太好,他还是要去参军,花木兰不想让父亲去。决定替父从军,晚上穿上父亲的军装,去报名参军了。父亲知道这件事后,非常生气又很心疼自己的女儿……

        豫剧老师向我们介绍了另一个角色,他叫包拯。老师让我们叫他包青天或者包大人,我觉得他的脸上画的好黑呀!他的额头上还有一个月亮,听说是一个“铁面无私”的好官,人们一直敬仰他。

        观看完这些节目,回到教室,大家还在兴高采烈地讨论着精彩的戏曲片段。

戏曲进校园作文7

        今天下午我们学校在结束了上午的运动会以后又开始了一个重要的活动——戏曲进校园。我和孩子们都一样,非常期待。

        下午孩子们到学校以后我们组织孩子们一块儿到操场上准备观看戏曲老师们带来的精彩表演。一会儿音乐响起来了,操场上孩子们叽叽喳喳的声音顿时安静下来了。只见一个个身着戏服的大花脸一个一个登上了舞台。开始了精彩的表演,孩子们也都看的非常投入。一个表要结束以后。戏曲老师开始给孩子们普及戏曲知识。生旦净末丑,以及各种乐器。孩子们听的都非常认真,后面一个环节是教孩子们唱经典的《花木兰》选段。同时又欣赏了《穆桂英挂帅》等等比较有名的经典选段。

        孩子们在玩乐的同时也学到了很多知识,这种在无形之中学到的知识是非常多的.,我也希望有很多的知识像这种方式一样在不知不觉中让孩子们接受并吸收。

戏曲进校园作文8

        我是一名高中生,来自郑州市第五十三中学。在参加活动中,我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝,需要有人去延续传承。其中,最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解,黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏,是中国五大戏曲剧种之一,也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调,清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区,与当地民间艺术结合,并用安庆方言歌唱和念白,逐渐发展为一个新生的戏曲剧种.黄梅戏唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;表演质朴细致,以真实活泼著称,成为演绎、传播中国传统文化的重要手段

        在那天我们观赏了众多戏剧,还有戏剧大师亲自给我们讲解戏剧的知识,是同学们更深刻的了解到中华传统艺术的魅力,那天的天气晴朗,蓝天白云,映衬这戏剧的舞台,更显得自然和谐,赏心悦目,我也深深感受到了戏剧的魅力,我相信大家也一定有跟我相同的感受,至此,有感而发。

戏曲进校园作文9

        为了让学生了解中华民族的优秀传统、文化精髓,领略戏曲艺术的魅力,中共二七宣传部,二七区文化旅游局,二七区教体局,二七区财政局联合主办,河南茶香村艺术团有限公司承办的;戏曲文化进校园;活动走进了二七区西胡垌小学。

        11月28日下午,演出正式拉开了帷幕。戏曲老师与孩子们精彩互动,并介绍戏曲的基本知识,让孩子们重点了解河南地区三大著名剧种豫剧、曲剧、越调的唱段,戏曲行当的名称生、旦、净、丑,以及豫剧的唱、念、做、打等基本知识。通过交流激发孩子们对戏曲的兴趣。

        活动历时一个多小时,本次活动注重孩子们的参与感与体验感。整个活动精彩纷呈,演员的演唱声、幕后的帮腔声和还有热闹的锣鼓声紧密结合,形成了极其热闹的演出氛围。每一个节目都赢得现场的掌声阵阵。

        本次活动取得既定成效,既营造了浓郁的校园文化氛围,让学生充分了解戏曲,感受地方戏曲的魅力,又激发学生热爱传统文化、热爱家乡的美好情感。

戏曲进校园作文10

        星期三下午,我们班有幸被选中去参加戏曲进校园活动。生、旦、净、末、丑行的艺术家们大显身手,为我们表演了《东方夫人》、《七品芝麻官》等节目。

        最令我期待的还是与艺术家们互动的环节了。旦行艺术家为我们表演了一套花旦动作,梳妆、开门、插花……我和小朋友们认真地学着。刚开始我还有点紧张,因为我以前没有学过戏,害怕学不会。不过,过了一会儿,我才发现,其实这套动作很有趣。

        戏曲是我国的国粹,是流传千年的传统文化。但是有许多小朋友都觉得京剧、豫剧等无非就是把脸上抹得花花绿绿的,咿咿呀呀地唱个不停,没有什么意思。但实际上戏曲中有许多奥妙,值得我们去探索。

        我爱这次戏曲进校园活动。因为它让我感受到了戏曲的魅力。

戏曲进校园作文11

        今天,有个戏团来到我们学校为我们表演而且只让我们五年级去看了。

        在表演过程中,他们还教了我们戏曲的四功:唱,做,念,打。和戏曲的五法:手,眼,身,法,步。之后,他们就为我们分别表演了四功。他们先分别每一功表演一法。剩最后一法时他们一下把四功和五法全表现出来了。他们表演的栩栩如生,将人物性格表现得淋漓尽致。表演打时,几位演员配合的天衣无缝,每次在快打种时他们都会故意放慢,但是表演被打的的喊痛的时机有恰到好处。在另一个表演打的片段中,两位把红缨枪使用的得心应手。在哪之后,他们还请了四位同学现场叫他们红缨枪的事使用方法,台上的四位同学也学的非常快不一会就已经学会了红缨枪的基本使用方法,在他们展示自己的学业的时候,还是出现了几个细小的错误。唉~虽然他们出现了失误,可我连会都不会。

        真希望他们下次还来。

戏曲进校园作文12

        今天我们学校开展了戏曲进校园,让我 为大家讲讲什么是戏曲吧!

        戏曲是“戏中之曲”,是在戏中演唱唱词,用以与“散曲”有所区隔,包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。起源历史悠久,在原始社会歌舞已有萌芽,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,逐渐形成比较完整戏曲艺术体系。戏曲成为 中国传统具有各种舞台元素的戏剧形式,以代言体方式呈现表演艺术。戏曲内涵包括唱念做打,综合对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式,不同于西方歌剧、舞剧、话剧。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧,被官方和戏迷友人们誉为 中国戏曲三鼎甲。

        今天的戏曲表演了很多,如花木兰,包青天等,人物的表演都生动有趣,还邀请了一些学生上台模仿他们的表演,学生们模仿的很认真,老师教的也很认真,带动了全场一起学,每个项目结束了,我们全部都,鼓起了热烈的掌声,那掌声震天动地。

        最后我们用热烈的掌声送走了他们,希望来年他们过来的时候,表演更加精彩绝伦。

戏曲进校园作文13

        今天,在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动,我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

        小时候,看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时,我总认为他们实在很老土,赶不上潮流,可今天我欣赏了戏曲后,我才被戏曲震撼了。其中,我最感兴趣的是川剧变脸《戏曲进校园》观后感《戏曲进校园》观后感。看了很长时间,经过仔细观察,我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关,每次要变脸时,我都注意到变脸人的手会往背后伸。

        还有使我高兴的一出戏,一个白胡子老爷爷,头上戴个有“翅膀”的帽子,这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少,但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神,爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路,走着走着摔倒了,倒下时还一直在吹胡子,从中看出老爷爷的功底很深呀,表演完后,主持人说爷爷练了二十多年了,我都惊呆了,不愧为“台上一分钟,台下十年功”呐。

        戏曲是我国传统艺术的瑰宝,是珍贵的,需要大家不懈努力,去延续这份辉煌。

戏曲进校园作文14

        周四的上午,我们学校举行了“戏曲进校园”的活动。

        我们兴高采烈的来到操场,有秩序的坐下来。安静的等待节目的开始。

        主持人开始报幕,第一个节目是“花木兰”。只见四名先锋小将拿着红缨枪在台上亮相一圈,然后整齐的站在舞台的两旁。花木兰上场了,扮相英姿飒爽,身穿戏服,头饰五颜六色。只见花木兰在台上挥舞着手里的花枪,那台步走的是虎虎生风,引得台下一阵阵掌声。

        接下来主持人让同学们上台体验红缨枪的威风,台上的演员积极认真的教他们一招一式,他们学的也是有模有样。

        活动马上结束了,主持人在台上说:“戏曲是我们中华民族的瑰宝,我们要传承下去,让所有喜爱戏曲的孩子们能观赏到大师的风采。”

        真是一节与众不同的课呀!

戏曲进校园作文15

        上学期我们参加了戏曲进校园,也让我第一次正式接触戏曲,了解到戏曲是有京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏……。

        戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。戏曲老师首先给我们表演了花木兰替父从军和岳飞精忠报国的故事,让我们知道了花木兰的孝顺和在战场上英勇作战,屡建战功,成为一代巾帼英雄。也让我们知道岳飞的忠诚,岳飞以"精忠报国"为座右铭,奔赴前线,英勇杀敌,立下赫赫战功,成为一名抗金名将。他们表演得也非常出色,他们都是那么的热衷于这些戏曲。那么喜爱戏曲。让我们更多地了解了生、旦、净、丑。我现在才感受到什么是”不看戏曲的人,枉做中国人“。这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。

        戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!

对戏曲的认识作文300字

       作文标题: 我家乡的地方戏——川剧

        关?键?词: 我家 初中初一 900字

        字数: 900字作文

        本文适合: 初中初一

        作文来源:

        本作文是关于初中初一900字的作文,题目为:《我家乡的地方戏——川剧》,欢迎大家踊跃投稿。 我的家乡,在也算是有名的,川菜的发祥地——四川。四川啊,不光有好吃的川菜,优美的景色,还有富有的川剧。

        川剧的历史,也算悠久了,据记载,明末清初,各地移民入川,各地会馆的,多种南北声腔剧种也相继流播四川各地,并且在长期的发展衍变中,与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合,逐渐四川的声腔艺术,从而了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。

        要说川剧的种类,那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐。川剧音乐博采众长,兼收并蓄,她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养,与四川的地方语言、声韵、音乐融汇,衍变形多样、曲牌、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

        先来说一说昆腔,昆腔多文人之作,词白典雅,格律规严,演唱时讲究字正腔圆,加之曲牌曲折,节奏缓慢;高腔是川剧中最的声腔,它了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等。几经加工和提炼,了地方的声腔音乐;川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称,因其主要伴奏乐器是“小胡琴”,故统称胡琴。正调二黄宜深沉、严肃、委婉和轻快的情绪,反二黄宜苍凉、凄苦、悲愤的情绪,老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反,明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……

        川剧的种类太多了,实在介绍不。你都不太,但有一样,你看过,那四川川剧的变脸。那令人眼花缭乱的脸谱,那种速度,那种神奇,让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种,它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。

        抹脸,是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上,到时用手在脸上一抹,便可以使脸另颜色;

        吹脸,是演员将粉末状的化妆品放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中,到时闭眼、闭气、用口一吹,便使脸色变色;

        扯脸,是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上,每一张脸谱有一根特定的丝线,并固定在特定位置上。表演的需要,在表演动作的掩护下,一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落;

        运气变脸,是演员运用气功的作用使剧中人物变脸;面具变脸,是演员需要,事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上,也脸壳来施以变幻。

        ,川剧中还有许多绝活,如吐火、藏刀、顶油灯……川剧还有许多有名的剧目,如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言,令人百听不厌。

        怎么样,现在你对川剧有了吧。戏曲,是我国的,在戏曲中,能够学会许多东西,希望同学们能够多听戏曲,更多关于戏曲的东西。

       愿与戏曲相伴一生

       “书房门前一支梅,树上鸟儿对打对……”

       婉转,悠扬——我这样形容它。别不相信自我的耳朵。没错,就是它——戏曲。

       也许你会笑我喜欢它。“戏曲?不会吧?你也太土啦。此刻哪儿还有人听这个啊!”原本,我也是这样想的。但我这天才发现了真正的它,然后,喜欢上了它。你听见了吗?它在诉说。诉说着千古的绝唱,诉说着永恒的经典,诉说着世界的惊叹。我想,它需要听众,我愿意听它诉说,用心。

       第一次真正打动我的戏曲是它。那浓烈的依依不舍之情溢于言表。无数次的暗示,而那木头脑袋又屡敲不响,无奈于悲哀离别。那颗心是火热的。我能感觉,我能触碰得到。而那股莫名的感动便也就透过我的指尖刺激了神经。

       《梁祝》——一个不老的神话。人们惊异于它的凄美。又该怎样让它更广为人知呢?戏曲便为它插上了双隐形的翅膀,让它飞跃了国界,在世界自由翱翔。京剧是中国的国粹,让它来诉说这最初的神话,自然就成锦上添花,给予了它最好的诠释。于是,便有了千古绝唱。

       经典,何谓经典?依我看,能绕梁三日,使人齿舌留香,便是经典。而那兼容二胡的温宛、铜锣的刚劲、琵琶的飞扬、月琴的优雅的戏曲又岂是“绕梁三日”?它是一种力量,穿透你身上的每个细胞;它是一股清泉,沁透了你的心脾;它是一缕阳光,贯穿于你的发梢到足底。于是,便有了“永恒”的经典。

       闻声寻去,世界惊叹的源头在哪儿?掀开那神秘的面纱,欣然,原先早已有种命定的情愫牵绊着你我。作为一个中国人,早已有那潺潺的戏曲之流在血液中流淌。

       于是,你找到了我,我也找到了你。欣喜若狂的打声招呼,然后相伴一生。

       好了,今天关于“戏曲作文”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“戏曲作文”有更全面、深入的认识,并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。